很多情况下，当艺术家的个人记忆跟一个时代的集体记忆融到一起的时候，我们很难分清哪些属于艺术家个人、哪些属于艺术家所表现的那个时代，黄文波的油画作品《春雨》(1962年)就是这样的例子。黄文波当年还只是一名广州美术学院油画系三年级的学生，他在任课老师的带领下跟同学们一起来到广东省中山县沙溪公社的圣狮大队体验生活。在用画笔记录了所见所闻的各种农村生活之后，黄文波从速写本上草草勾勒的几个避雨的女孩形象中获得了创作灵感。那沙田的劳动女孩特有的美感，以及“避雨”这个可以产生想象的细节，促发了《春雨》的最终完成。就像当年的带队老师、《春雨》创作过程的指导者和亲历者尹国良教授谈到的那样：“生活中本来就存在着美，我们的任务是发现它和尽力表现它。任何绘画都是形象的东西，我们必须让形象自己说话，而不是强加给它什么外来的东西。”

　　黄文波(1941—2008)的一生，在艺术追求中充实地度过。就像不少有成就的油画家那样，黄文波在学生时代就表现出旺盛的艺术活力。他的富有岭南气息的诗意油画《春雨》，画面中的健壮汉子和田家女孩等人物形象，不仅是黄文波在农村体验生活时亲眼所见的具体形象，同时也是那个年代农村中普遍形象的代表。画面中的春雨，寄寓了多重的含义：既表达了自然节令和自然空间中的自然现象，也表达了社会语境和文化生活中的人文精神。惟其如此，《春雨》甫经产生，就赢得了多方面的关注，先后在《广东画报》、《人民日报》、《南方日报》等刊物发表。它成为黄文波油画艺术创作的重要里程碑，并在2006年入选“广东省美术家协会成立50周年50件经典作品”。

　　在个人的记忆中发掘时代的记忆，成为黄文波此后40多年的创作守则。据黄文波的家属回忆，这位一年365天天天都不能离开画笔的画家，简直就是把绘画当成自己的全部生命。他几乎是一有空闲，就到处写生、收集素材，从学生时代大大小小的速写草图到完整的油画作品，大部分都被他十分妥善地保存下来。他在广西工作期间创作的油画作品《山村新事》(1975年)、《笑语欢歌》(1980年)、《金铺苗岭》(1981年)、《苗墟风情》(1982年)、《苗族女孩》(1983年)以及在广州美术学院工作期间创作的油画作品《山里的阳光》(1991年)、《银裹苗寨》(1994年)、《苗寨之夜》(2000年)、《山乡回望》(2001年)等，都是在忠实于生活原型的基础上，对有关的形象进行艺术的提升。通过黄文波的油画作品，读者看到的不仅是画家观察和体验到的生活细节，其中更有属于时代的那种充满积极向上的集体记忆。

　　用笔粗放、大处着眼，是黄文波油画作品的突出特点。在《春雨》中，黄文波对人物形象的表现就已经放得比较开。特别是描绘画面中部的那位男性的衬衫、画面最右边的那位女孩的裤子的时候，这种大开大合的笔触效果，给人留下了明快的印象。类似的情形同样见于黄文波风景题材的油画作品，比如现藏于广东美术馆的《斜阳帆影》(1961年)，画面上对船帆和海水的处理方式，仿佛可以见到画家在创作时有节奏地挥动画笔的情形。在朴实的生活中放飞蕴藏于内心深处的艺术家情怀，那些貌似平常的场面，经过艺术加工之后也变得更加生动。现藏于广东美术馆的《青春年华》(1963年)描绘的小战士形象、《众志成城》(1972年)描绘的集体劳动的场面等，都寄寓着画家对历史、对生活的深切感怀。尤其是那些大笔触挥洒的画面局部，给人带来深远有力的震撼。

　　黄文波常对画友说：“每个人的生命就像一支蜡烛，有人燃烧得快些，放射出猛烈灿烂的光辉;有人燃烧得慢些，放射出恒定灿烂的光芒。”开会时不大发言的黄文波，在谈到艺术的时候却非常投入。他的一位学生回忆说：“他热衷于探索外光下大自然的微妙变化，野外写生，往往一气呵成，一站就是几个小时。他多次深入苗寨采风，和当地人交了朋友。他把真情实感融入作品，释放内心的美好愿望。”迟轲教授认为黄文波的《春雨》“抓住了有感染力的情境，表达了农民对雨和水的深情，表达了一种将要投入春耕和取得丰收的信心和决心”。黄文波的朋友楚山则认为黄文波的作品中“充溢着简洁、淳朴的乡土气息，歌颂勤劳、憨厚的劳动者和富于诗意的田园生活”。所有这些真实而丰富的精神内涵，其实正是因为黄文波的个人记忆中融会了大多数人内心深处的那种美好的情愫。